今天我们为您提供声乐课心得体会模板,希望你更多关注本网站更新。或许,每个人都有不同的想法和见解,我们可以用语言文字表达我们的感受。写心得体会即要我们深入理解作品。
声乐课心得体会模板 篇1
一、发声练习目的和要求:
1、目的:将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的练习
2、要求:首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练习步骤:
第一阶段:中声区训练为基础小字一组d—小字二组降e第二阶段:在中声区训练基础上,适当扩展音域过渡声区
第三阶段:高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练,高位置头腔共鸣
三、发声练习的起音:
1、激起音,吸气完后胸腔保持不变,声带闭合,训练跳音、顿音
2、软起音,比“激起音”柔和,发出的声音比较平稳,舒展(高位置练习)
3、舒起音,先出气后发音,想叹气一样,声音过于僵硬的毛病,通俗唱法使用较多,较口语化,起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习,练“m”,这音容易
2、母音的练习,如a.e.i.o.u等单母音,不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美,将音域相对拉宽,气息连贯性及稳定性,字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化,声未停,口不变
4、跳音练习(断音练习)
均匀、紧凑、颗粒性,横膈膜灵活,声音挂好,促而时断时续的声响
注意:跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习,字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长,30分钟以内
2、高音没有能力唱,切勿练习,唱满意的音
3、练唱新鲜感,精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
声乐课心得体会模板 篇2
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加XX县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态,不要乱动;2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。;3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐课心得体会模板 篇3
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
声乐课心得体会模板 篇4
声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音是基础
在声乐教学中,必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的姿势,是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差,注意力容易分散,因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势,要求他们做到:
(1)身体自然直立,全身保持松驰;站立时两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部自然保持平稳,双眼平视前方;胸稍向前挺起,腹部微收;面带微笑,身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法:
(1)静坐练习。指导学生坐正,不要坐满凳,嘴轻轻闭上,将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时,再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉,通过反复体会,使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟,膈肌会有累的感觉,让膈肌得到了锻炼,这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。
(3)闻花香练习。要求心静,注意力集中,用鼻腔慢慢地吸入,好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌),吸满后将气吐掉,这样反复练习,让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法,还要学会控制运用气息。
(1)在做深呼吸的过程中,突然停住吸气,这时横膈膜仍保持吸气时的状态,几秒钟后,气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度,这样练习既锻练膈肌保住气息的能力,又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底,呼气时上下牙齿自然闭合,随着气息发出”S”的声音,中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟,他们用声纤细,音量较小,音域较窄,但声音甜美清脆明亮,歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声,可以说是童声最好的阶段,声音清脆、明亮,气息能力增强,音域在十度左右,是歌唱最有特色的时期。因而,抓好这一段发声训练,可为今后增强表现力,提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声,这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时,先要考虑的是儿童具有优美动听的.音质,而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶,用哼鸣进行训练,哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”,音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术,不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众,更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来,达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后,才能很好地”解释”歌词内容,真诚地表达歌曲的情感,引起听众的共鸣。因此,在训练时要求学生做到:
①平时坚持讲普通话,逐步掌握普通话的正确发音,这是克服地区方言的有效办法;
②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性,为歌唱打下坚实的基础
声乐课心得体会模板 篇5
声乐培训班学习的心得体会
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的
引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的.1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态,不要乱动;2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。;3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐课心得体会模板 篇6
从事声乐教学时间并不长,在这短短的时间里,我一直都在网上、书上查阅相关资料,希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学,在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。
现在就在如何训练儿童声乐的问题上,谈谈我个人的粗浅体会。
一、初学阶段训练时的现象
很多家长都说过:我们的孩子唱歌跑调,节奏不在点上,这样能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象,起因很多。如:歌曲速度较快或较慢,节奏较复杂,音域台高或太低,对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱和练耳,耳朵听不准音就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音乐有的准确的认识后,在演唱时,才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响,如:歌唱气息支持不够,歌唱位置不够,换声点没有充分准备等,通过不断加强歌唱技巧训练,才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
二、平时单项训练
儿童理解事物能力较差,没有概念性,儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉,如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官,以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的,对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们,来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练,可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例:歌唱呼吸练习、放松喉部练习,咬字吐字练习,歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等,分别进行单项练习,学生会有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表现方面的培养
在学习声乐过程中,给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程,发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励,建立他们的自信心,不可用刺激性的语言,这样会损伤学生的自尊心,学生的学习进步是阶段性的,练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度,不能只想着拔高,这样会给儿童心里造成负担,所以在教学中不可忽视他们的心里特点,让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术,发声方法是歌唱表演的基础,所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力,教会他们理解歌词及音乐,这样学生可以通过自己的理解来表现作品,让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力,培养出更多祖国的花朵。
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美术课培训心得体会(汇总8篇)
为满足你的需求,小编特地编辑了“美术课培训心得体会”。每个人对事物的理解都是独一无二的,那么我们应该动笔将这些理解记录成个人心得体会。只有这样做才能让我们在工作与学习中不断进步。敬请浏览以下网页内容!
美术课培训心得体会【篇1】
初中美术新课程教学的实施的执行,是我们每位美术教师的责任。在教学中,教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下,教师成了学天生长的引领者,学生潜能的唤醒者,教学内容的研发者,教育艺术的探索者,学生知识构建的增进者。我们教师不但要有驾驭知识的能力,还要有驾驭学生的思惟、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感,我们就要学会分析学生的情感心理,指导学生情感实践,由于,情感教育在教学中的重要作用,它是知识产生气力的桥梁的纽带。首先,教师本身要具有丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。由于情感人的最重要的素质。从现实来看,情感在人的事业及发展中经常起着决定性的作用,良好稳定的情感是熟悉活动的动力和调理器。教师作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特点,指导学生情感实践,自己必须要有丰富的情感。在实际教学中,很多美术教师的课堂教学仍只重视知识与技能的培养,而忽视了情感教育,缘由就是很多美术教师并未理解甚么是真实的情感教育,也就是所谓的真教育。陶行之曾说过:真教育是心心相印的活动,惟独从心里发出,才能打到心的深处。
教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。因而可知,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具有真实、强烈、深入、稳定的情感,要有益用美术教学传递情感的能力。因此,进步个人的情感素质,丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那末我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习,加强智力、道德与情感的整合,建立当代教育观,建立正确的学生观,***师生之间的关系,要保持良好的心理气氛,养成良好的心理品质。这样在教学时,我们才能利用自己丰富的情感去感染学生,激起学生的情感体会。
其次,教师在教学时要有情感,真诚的对待学生美术教学是师生双边互动的教学,教学中要多想想、谈一谈、看一看等语言,与学生互动。具有很强的感染力如教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充分,用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激起学生学习美术的爱好。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,很多美术教师常对学科轻视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化,压力也越来越大,如何调理自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应当思考的题目。有很多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的烦恼,关注自己的课堂,关注自己的学生;能以饱满的豪情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中遭到感染,产生情感鼓励。要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判定来努力进步自己的审美情趣。
因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的自我意识,让学生学会学习。学生在参与活动时发挥了自我,又通过比较、分析、思考、判定等方式加深了对作品的熟悉,不但学到了知识,同时也进步了美术素养,丰富了情感。作为一位美术教师,不但要具有很高的美术素养,还要有一定教学机灵。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素,进行灵活多变教学:如巧设情境,激起情感;以知育情、深化情感;加强情感与品德、意志等其他因素结合,拓展情感阈限等。如在欣赏蒋兆和的《流民图》时,我利用现代媒体技术,放映一些抗日画面,巧设情境,让学生体会当时国破家死亡感受,激起学生的护国情、爱国心,心灵遭到震动,深化了情感,得到了很好的教学效果。
美术课培训心得体会【篇2】
很荣幸,让我有机会参加了东莞市教育局组织的第一期初中美术骨干教师培训的这个培训班。在7月14日至5月18日这11个月左右的培训期间,我们不单聆听了来自广东第二师范学院、广州美术学院及来自省教厅教研员周凤甫等专家教授的讲座,还到广州进行为期3天的考察活动及到同沙水库进行风景写生示范课。培训的内容围绕着初中美术教学的状况,教师的师德,课堂的驾驭,教师的业务水平及发展第二课堂等方方面面来开展。
在广州为期3天的考察活动中,我们在广东第二师范学院领导的带领下,对广州市第五中学、省实验中学和岭南画派纪念学校进行了深入的教学考察及展开相关的交流活动,还有幸的参与到海珠区教委举办的《初中美术新课程“有效教学,异课同构”》专题研究课例观摩研讨会。考察期间,我们通过亲密接触、相互交流、座谈讨论、听课和评课等形式,进一步深入了解广州市初中美术教育
的发展状况,参观了这三所学校的美术绘画、蜡染、根雕、书法和版画等制作室,我们也到了大学城参观广州美院举办的“全国八大美院优秀毕业生作品展。”考察活动仅有三天,看的和学的地方有很多,对我们思想上有很大的冲击,我们都用心的一一记录着,用我们的头脑吸收养分并认真思考。培训期间,每一次面授的学习感觉很充实,因为面对不同风格的讲师,能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。一次次课堂的争鸣、智慧的碰撞拨开了我们在教育
教学中遇到的重重迷雾,使我们的眼前豁然开朗。在我们这个班级里,由于每位学员的教龄都不同,都有着自己的教学、专业特长,有着自己丰富的教学和工作经验,互相交流、聊天起来总觉得特别亲切与投机。想起另外一位专家说的一句话:“个人智慧是有限,集体智慧是强大,缺少交流,就缺少前进的动力,一起同行,不会寂寞”。在这里,我收获了荣誉,撰写的毕业论文被评为优秀论文;在这里,我收获了智慧,对待工作不再迷茫;在这里,我也收获了友谊,很庆幸通过培训使我拥有了一班彼此交心的同行。
回顾自己近八年的执教生涯,经历过初为人师的适应期和现在正在经历的成长期,曾经一度的新鲜感、热情度都丢失了,尤其是女性,要顾家要工作要带小孩……这三大顾真把人压的透不过气,时间长了,就觉得生活很累,导致工作开始失去动力,在迷茫中失去目标,工作的积极性也降低了……柳暗花明又一村,在我几乎绝望的时刻,我无疑遇到了指明灯,穿过迷茫看到了方向,通过骨干教师培训的学习,让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,我反思了以往工作中的不足,重新审视我的职业态度,我开始重新规划我的职业生涯,但我深知自己在教学上是幼稚而不成熟的,在教学过程中还存在太多的问题,未来的教学之路将是任重而道远,我们要坚持不断地学习,以积极学习的态度进行知识的更新,“不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。”
培训只是一个敲门砖,虽知人生有涯,而学海无涯,作为骨干教师培训对象,在今后的日子里,我将不断地学习理论知识,用理论指导教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,严格要求自己,为祖国的教育事业贡献自己的一份力量。
美术课培训心得体会【篇3】
美育是素质教育的重要组成部分,其基本任务是培养学生正确的审美观,提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视,就是因为它是国民的教育,能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸,没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式,我们才能够充分调动、发挥学生主体作用,才能有利于培养学生的实践能力和创新精神,促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式
学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分,学习方式有不同的类型:从主体发挥的作用看,可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看,可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看,可分为接受学习和探究学习;从学习范围看,可分为单一学习和综合学习;从学习途径看,可分为媒体学习和实践学习等等。
二、美术学习方式的转变
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能,冷落了发现与探究、忽视了情感与体验,从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理:教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚,学生只要全神贯注地听、练,考试时用固定的技法把对象表现出来,就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上,从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展,反而成为学生发展的阻力。
(一) 、 教育理念的转变是美术学习方式转变的基础:
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深:我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”,从“书中学”到“做中学”,变“教书”为“铸魂”,变“行为”为“素养”,积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心:
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能,教师清楚自己为什么教,要教什么和怎样教,而学生却不清楚自己要为什么学,学什么,怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为,“学习兴趣的激发、学习权利的下放”,可以使学生真正得到发自内在的精神解放,可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围,唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样,生动活泼的教学形式,应该比知识性学科更富有感情色彩,更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中,教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声,甚至每一次和学生目光的交流,让学生感受到美术课的美,进而喜欢美术老师——亲其师则信其道,并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试,收到了很好的效果:
(1)创设美术情境法:创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如:在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时,我运用了实验导入法:课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯,上课时,演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里,这时杯里呈现了橙色,同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法,觉得新奇有趣,注意力特别集中,事半功倍。
(2)开展竞赛法:在教学中,开展一些比赛,给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会,以此来消除课堂中常有的枯燥感,激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”,“手工展览”,评选小画家、小巧手,举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”,扩展视野,提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间,下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性,引导学生隐藏的独特性,放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的:教育是人和人心灵上,最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时,提出让学生展现自己个性的几点做法:
(1)给学生选择美术学习内容的权利:“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识,让学生结合自己的兴趣爱好自主积累,比如:低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利:实践证明,让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时,我让学生选择自己喜欢的伙伴,合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利:问题,往往是学生独特的感受,最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问,尤其在他们创作过程中;课后,及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利:学生是学习的主人,学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性,培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处,策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性,不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究
美术教学过程的本质是活动,教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为,充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同,又有着密切的联系。
(一)充分自主学习
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式,对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为,在美术教学中,要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任,并在活动中相互支持、相互配合,能通过有效的沟通解决群体内的冲突,对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到:合作学习既有小组活动,也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用,也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中,我发现合作对于七年级的学生有些困难,于是我从教学环境入手,尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中,首先组织学生分组,由每组推选一名组长,负责安排龙头、龙身和龙尾的设计,组员按各自的分工进行剪切、穿插,当时上课的场面令我很兴奋,孩子们的创作想象非常丰富,作品表现形式多样:有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力,要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习,学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中,激活了学生的表现欲望和创作冲动,在主动参与中展现了他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学习
探究学习,是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中,学生自己发现问题,探索解决问题的方法,通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展,特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用,有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说,探究学习是以自主学习为前提的,以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计,都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。
当然,探究学习在目前还有许多困惑:如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为,通过探究学习,主要是帮助学生形成探究意识,掌握探究方法,提高探究能力,从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之,让我们迎着素质教育理论的强势东风,着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升,促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长,促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要,促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成,促进学生的可持续发展,以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
美术课培训心得体会【篇4】
本人参加本次培训受益匪浅,以任务驱动为主线、以活动为中心、以讲授、研讨、自学、评价相结合、以理论相渗透、以技术为支撑,让学员充分感受了教育技术应用的多样性,在学习体验中感悟了现代教育理念与运用信息技术支持教学创新的魅力。与以往的培训相比,本次培训具备很多的优点,同时给我们的感受也非常深刻。
1、培训内容和我们平时的教学工作紧密联系,实用性很强。比如创建教学设计方案,规划主题单元等一系列学习活动能梳理我们的教学思路,促使我们整合各方面的资源,更好的理解信息技术和课程整合的意义,为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础。
2、培训形式新颖有趣,着力培养学员们的合作意识。特别是以小组为单位,设立小组代表,既有趣又能激发大家的创新思维,迅速树立团队合作意识,增强团队的凝聚力,为后续培训打下基础。
3、课堂属于开放式,气氛轻松。各组员可以自由的发表自己的意见。打破了传统课堂的教学规律。对于我们来说,虽然只有短短几天的培训,但受益匪浅。在这里我们见识了很多信息技术和课程整合的鲜活的案例,在集体讨论和辅导老师的点拨下,我们进一步理解了信息技术对现代教学产生的重大意义,了解了信息技术和课程整合的优化方法。不但丰富了我们的教学基本理论知识,而且对我们今后的教学活动有很大帮助,可以将这些知识运用到教学实践中,对所任教的学科进行教学规划设计,梳理教学思路,加深对教材的理解。
4、学习收获巨大。在学习内容方面,不仅理解了教育技术的基本内涵,深入理解了教设计的一般过程,掌握了信息资源的获取方法、处理方法,还通过案例的研讨,掌握了探究型学习和授导型学习的设计方法及评价方法,对信息技术与课程整合的内涵也有了一定的认识,提升了教学设计的整合水平等等,可以用“收获颇丰”来概括。在学习方式上,老师们感受最多的是小组学习和探究型学习的优势。专业上的互补,使老师们能相互取长补短,共同提高,同时增强了团队精神和协作意识;探究型的学习,能充分调动每位学员的学习积极性,各展所长,始终保持旺盛的学习热情和热烈的学习气氛。如果能有效地将它们应用到我们的日常教学中,必将有力地促进教学效果的提高。
通过这次培训,对我今后的教育教学方法产生极大影响,感受到教学工作的艰巨。这种任务驱动式学习,营造了一种学习的氛围;没有大而空的理论阐述,师生平等,更易于理解与接受。我收获最大的是教育观念的更新。我们传统的教育方式是老师教学生学,老师再教学生再学,老师不教学生不学的过程。现代教育是要学生学习变为学生要学习,教学中教师要树立以学生为主体的教学观念,以转变学生的学习方式为核心,注重学生学习知识的过程和方法,使学生学会学习,鼓励学生积极主动地参与教学过程,勇于提出问题,主动探究,掌握学习的方法。
通过培训讨论,使我们对教育技术的理解又提升了一个层次,教学能力得到了进一步的提高。真正认清了“教育技术”、“信息技术与课程整合”、“教学设计”等概念。弄清了整合的技术选择原则,应该是“量课程之体,裁技术之衣”。不应该是课程顺应信息技术,而应该是课程同化信息技术,应该是“课程本位”,而不能是“科技本位”。
总之,在今后的工作岗位上,我一定扎实工作,努力学习,把用所学到的教育技术知识更好地应用教研教改中,做一名对学生负责,对学校负责,对社会负责的优秀教师。我最后想说的一句话是:我们全体教育工作者,要尽快行动起来,利用现在教育技术和国际互连网,以适应当今教育形势需要。
美术课培训心得体会【篇5】
在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,设计专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的教学方法和教学经验,想象力和创造力尤为重要,希望我的孩子们大胆想象和创新!
作为一名从业多年的的少儿美术教师,我深深的体会到兴趣是孩子的第一原动力,每个孩子都是平等的,他们的特长悟性也会长短不一,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏绘画间怡情养性,培养出创新型艺术人才,画是心里的声音,每笔每划传递的是一种情怀!
有爱的孩子一生可以富足,爱艺术的孩子一生可以更自信、自律、自强!我始终坚信所有的成就都是平凡里开出的花朵,若果你不曾触碰平凡的努力,成就就会离你越来越远!
希望美术教育季老师美术培训心得:
毕业于哈尔滨商业大学产品设计系,本科学历,学士学位,持中学美术教师资格证书,长期从事美术教育工作,现任乐川街校区素描老师,工作态度严谨,认真负责,善于发现每个学生身上的闪光点,引导学生去发现美,让学生通过画笔去表达出来,轻松有趣的课堂也深受家长和学生的喜欢。
毕业至今一直从事少儿美术教育工作,在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,素描专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的国画教学方法和教学经验。
从事多年的美术培训教育工作,我深深的体会到孩子的兴趣是他们动力的源泉,每个孩子都是一样的,他们的虽然有悟性的不同但是都是同一个起点,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏笔墨间怡情养性,培养出创新型艺术人才,我也希望每个喜欢画画的孩子将来都能通过画画让自己的身心感到愉悦。在绘画的道路上越走越远。
我始终认为,每个孩子都是独一无二的,就像是来到这个世界的小精灵,我希望能用自己最大的能力,用艺术启迪他们的智慧,让每个学画画的孩子更加热爱生活,热爱自然。这也是我最大的追求。
美术课培训心得体会【篇6】
美术教师培训结束了,通过一个星期的学习,使我从中收获颇丰。首先是授课的几位专业教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深入的印象。
几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技能,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我熟悉到作为一位教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识,进步自己的教学水平,严谨求实,关心爱惜学生。其中给我印象最深的就是在学习《装潢艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深入:首先是程老师那股满怀热情的讲授和平易近人的作风给我留下了深入的印象。其次,通过学习,我从理论到实践学到了很多的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何熟悉和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思考,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色采景物、中国画,能有这样的机会坐下来和各位老师一起交换绘画,对我来讲是一次最难得的经历。
再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并把握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操纵和利用。作为一位美术老师,这就要求我们更应当多锻炼本身的能力,去适应新情势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去发掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力动身实事求是去上好这门课。
温故而知新这不但要求学生做到,我们自己更应当作到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意甚么,下节课应当怎样上。充分利用资源,使美术课的课堂不但是画画。让学生从玩中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激起他们的联想,张扬他们的个性。总之,通过一周的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一位合格的人民教师。
美术课培训心得体会【篇7】
作为一名教育战线的中青年教师,此次有幸参加了教育信息技术的培训学习,这是一次很好的机会,因此在培训过程中,我一定要怀着饱满的热情,认真学习,大胆实践,在学习之余还不时和他们交流学习体会,感觉收获很多。
1、提高了教育信息技术的素养
“学高为师,身正为范”第一天的远程教育培训就让我感觉到:做为一名教师要做的还远远不只这些,教师的教学是一门科学,需要研究。教育信息技术也是一门科学,更要研究,教师要成为研究者,研究教育教学的规律与教育信息技术整合的问题。同时,我们也认识到教师的成长也离不开教育信息技术,信息技术对教师来说是一个新问题,特别是中老年教师。信息技术使老师面临着如何成长,如何应对的问题。通过此次培训,让我认识到,学会把信息技术应用在学科教学中能使自己的教学过程条理清晰,学生明白易懂,让教学过程更明朗化,为我的教学增添了光彩,使我对课程发展、教育信息技术有了新的认识。
2、提高了专业知识水平
这次给我们培训的老师,他们的教学经验,专业知识水平,敬业精神都是一等一的。经过他们耐心细致的讲解,让我认识到学无止尽,自己的专业知识、学科理论等水平还有待于不断地提高。要在今后的教学生活中不断地复习、巩固、运用。真正的把教学和教育信息技术整合,融会贯通。
3、教育理念不断得到更新
通过理论与实践的学习,使我逐步更新了远程教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,在教学活动中更能如鱼得水、调整自身的角色和教学方式、方法,把素质教育贯穿到学科教学过程中,贯穿到班级管理中。在培训期间,老师们组织我们分小组研讨优秀的教育教学课例、教学设计、课题研究等,使我们能够理论联系实际,切实提高教育教学的能力和水平。也使我们发现了自己在教育教学中需解决的根本的问题,发现了各自在教育教学中的差距与不足。
4、教育教学理论掌握得更为系统
通过这次培训,使我对远程教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。短暂的学习,培训老师给我留下了深刻的印象,而我是得益最多的,他们使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。我一定把这些感悟用在以后的教育教学中,并不断的完善它。把教育技术这种新的教学模式,合理地融入课堂教学和学科活动中,增强学生的学习能力,提高学科教学质量。
美术课培训心得体会【篇8】
XX年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。
美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。
其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。
作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
老师们加油!因为我们有激情、热情、和信心!
声乐学习心得体会11篇
97美食网的编辑为您准备了声乐学习心得体会,欢迎你参考,希望对你有所助益。我们在明白自己想做什么的时候,我们通常可以将自己的心得体会记录下来。写心得体会就是在学习的过程中或学习之后,联系自身工作实践或学习过程的。
声乐学习心得体会【篇1】
20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。
会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
一、课堂教学:
(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
(三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点,使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践,对他们的学习和生活是大有裨益的。因此,今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。
总之,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点,我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养,在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望,同时希望以后能有更多机会参与类似活动,在不断学习和借鉴中提升自己。
声乐学习心得体会【篇2】
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的.心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐学习心得体会【篇3】
21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“13 5i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮
的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐学习心得体会【篇4】
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分,歌唱技能和情感是歌唱的整体,二者密不可分。因此,对初中音乐特长生开展教学时,必须加强整体训练,促使演唱技巧与情感表达融为一体,锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时,对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此,声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练,从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时,多数学生会出现发生不连贯的情况,这时,教师采用恰当的语言进行阴道,将每个音节比喻为粒粒珍珠,声音犹如采用一条线将珍珠串起来,如果这条线断开,珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象,学生能够快速掌握连音发生技巧,从而完美地表达出来。进行发声练习过程中,老师要指导学生一同插上想象的翅膀,在脑海中想象自己想要表达的意境和画面,确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分,歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时,声乐老师必须全面了解学生,依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先,不要挑选难度过大的曲目,导致歌曲演唱力不从心,无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧,更谈不上情感表达。其次,要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定,哪怕是一首非常简单的曲目,只要学生长的细腻、完整,能够让听者产生共鸣,就表明达到演唱的艺术要求。同时,要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲,让学生掌握各个民族不同的风格、技巧,提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中,要让学生深入了解每一部作品的内涵,掌握作品的处理方法,理解创作者想要表达的感情,成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短,均凝聚着作曲者强烈的情感,歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度,对表达作品情感具有重要影响。因此,教师在实施声乐教学时,要指导学生正确分析作品、理解及处理作品,让自身的情感融入音乐作品中,采用放松且充满激情的状态进入演唱意境,从而完美表达作品的真实感情。
总之,声乐教学是一项难以阐述的复杂工程,声乐教学并无固定的教学模式,必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上,针对不同的学生开展恰当的教学,让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵,将每一次演唱音当作自身情感的表达。
声乐学习心得体会【篇5】
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加XX县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态,不要乱动;2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。;3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐学习心得体会【篇6】
20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出,她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说,这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥,由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术,都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了,能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队,如果选择伴奏,只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐,一般的都是和声音乐,没有主旋律,除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲,这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握,而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看,无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话,只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的,伴奏带有时并不能起到一种好的效果,演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因,由于音响设备和调音人员的水平所限,现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度,也不如在教室里排练的时候,因为排练时不用音响和调音人员。总而言之,在现有的条件下,选择无伴奏合唱的形式,还是一种合理的选择。
在选歌方面,我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱,在社会上传唱度还是比较高的,只不过在老年人当中,可能有些歌知道的人不多,这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》(中文原歌《把悲伤留给自己》)都属于同一类,接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为,合唱必须选艺术歌曲,用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路,是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面,已经有开放大学的三个声乐班,其中有用美声唱法教艺术歌曲的,也有偏重于教京剧唱段和京歌的,愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是,并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线,就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法,假如再没有很好的老师精心指导,很可能越唱越难听。与其这样,还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故,想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了,什么唱法,那是不重要的。
声乐学习心得体会【篇7】
歌唱是人们喜爱的一门艺术,这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制,直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情,是人的自然需求。其实,孩子出生的第一声啼哭,就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴,人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余,虽然在学校学习的声乐专业比较成人化,但是通过不断的努力摸索和实践,我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会,为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心,即探究新事物的心理需求,这种需求得到一定的满足,就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣,就会导致活动动机乐趣化,活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出:“学习一定活动的爱好,导致能力的锻炼和相应的发展,发展了的能力在活动成功上有积极作用,而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见,兴趣爱好能激发活动的自觉性,有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
少儿对音乐的兴趣大多较高,那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高,是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验,一个班的整体音乐天分教高,对节奏和音准的把握较好,乐感也较强,学习歌曲的速度很快,而且具有一定的表现力,另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后,我制定了不同的教学目标,对较好的班按照正常教学目标进行教学,而对较差的班级则加以更多的关注,在教学形式上多样化,不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手,扩大学生的音乐知识面,不仅只局限在课本上的知识,让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快,音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础,有时能出现意想不到的学习效果,而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌
良好的歌唱前提是良好的精神状态,歌唱的过程是以心理感受为基础,以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子,由于歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如,使不必要的部分保持松弛,形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前,要制造出好的学习氛围和环境,让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中,不断激励,抓住学生点滴的进步加以表扬,让学生始终维持那种高涨的精神状态中,调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候,社科论文也十分重要,旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。
对于处在变声期的孩子,一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法,特别是男孩子。其实,让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声,可是在日常生活中却是不可能禁声的,他们需要说话,需要交流,他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫,岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多,而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带,在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声,相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中,不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期,对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人,这是任何乐器都无法替代的。可是,仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说:“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的,我觉得你需要多多跑到大自然中去,也需要欣赏造型艺术来调剂,假定你每月都郊游一次,上美术馆一次,恐怕你不仅精神更愉快,更平衡,便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学,就能使童声二度创作的空间更为广阔,效果更为显著,使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈,常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化,产生情绪,引起共鸣。
同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中,运用视听结合的通感,美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的,指导孩子们唱歌,我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容,深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此,文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制,特别能启发人的想象和联想,它不仅仅局限于形象的叙述,而且还深入到人的思想领域,唤起人们对生活的回忆和联想,把形象和情感化为一体。运用艺术通感,合理综合美术及文学艺术与音乐,能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时,我让学生观看兰花的图片,了解兰花的特性,虽然没有牡丹的富贵,菊花的娇媚,却朴实、清新,芳香宜人。再通过朗读歌词,知道词意,了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情,是长期而复杂的工作,只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心,孩子们在老师的带领下,一定能乘着歌声的翅膀,实现自己的梦想。
声乐学习心得体会【篇8】
20_年10月16日到19日,在校领导的鼎力支持下,我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座,两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌,人来人往,喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学,山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者,以及各在校大学生,大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁,一头白发,但精神矍铄,神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理,一丝不苟,严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细,不厌其烦,耐心细致。尽管语言不通,但通过翻译的快速解说,大师的幽默风趣,总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑,观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善,温文尔雅,平易近人。之所以被称为大师,自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平,一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采,令人佩服。
比如:对学生的声音散的问题,他让学生看他的口形,下巴向下向后,只有舌根紧,喉头不动,舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓,再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题,是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性,很多歌唱中出现的问题,十有_是气息的问题,气息对了,保持住了,气压上去了,才能决定音量的高低,歌唱的声音自然灵活自如,游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气,掌握正确的呼吸法,感受如何加强横膈膜的力量,得到更完美的声音。并通过实例进一步认证,气息是歌唱的动力,加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学,晁老师更是有方有法,用因材施教,有针对性的发声曲,改善学生发声方法的欠缺,指导发声位置的不妥之处。方法的改变,让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管,咬着牙不准声音出来,这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重,高音区太扎。引导学生通过发声,体会高音是扇面的,高音向后拉。多练吹功,打嘟噜练放松,吹不通,自然唱不通!肌肉不用力,全部松开……
纵观两位大师的讲学,我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水,自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生,不管是学生存在的什么问题,两位老师都能根据学生的实际情况,做到因材施教,方法灵活,效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得,正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神,再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任,也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习,我收获非常大。明确了的正确的声音理念,科学的气息训练,及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练,将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习,唯有自己多学习,多听,多练,多积累,才能进步,才能更好的教学生,才能使自己真正做一名对得起自己,也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀,我继续前行!
声乐学习心得体会【篇9】
5月24日下午,我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时,能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历,将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家,对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析,并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的'重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅,能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐学习心得体会【篇10】
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中,让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了。很感谢秦老师,通过培训让我更加深入的触摸到了声乐,让我的生活变得比以前更加丰富多彩,并找到唱歌时的自信,坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐学习心得体会【篇11】
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:
声乐歌唱时必须注意的:
1、首先是从呼吸开始的;
2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于:
1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时:
1、要注意处于正确的状态,不要乱动;
2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;
4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;
5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师,给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括:
1、为什么要学习简谱?
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。